Zack Sneyder

En esta ocasión no voy a hablar de informática, si no de otra cosa que me gusta y esto es el cine, anteriormente había escrito un artículo sobre Peter Jackson que es uno de mis directores de cine favoritos, pero en esta ocasión quiero hablar sobre otro que para mí es otro excelente director de cine, y este es nada más y nada menos que Zack Snyder, por si no lo conoces, Snyder dirigió películas como “El hombre de acero – Superman”, “Gahool – La leyenda de los guardianes”, entre otras.

Trayectoria

Zack Snyder tuvo un excelente debut, porque apenas grabó una película que se llama “El amanecer de los muertos”, ganó un Golden Trailer a la mejor película. Pero luego vino a dirigir una de las peliculas que estoy seguro que muchos de los que están leyendo ahora, les encantó y esto se trata de nada más y nada menos que “300”, una película que trata sobre la lucha por un pueblo libre que fue defendido por su rey “Leónidas”. No hay duda que esta película fue muy taquillera porque recaudó 456 millones de dolares, cuando apenas el costo de producción fue de 65 millones.

300

Escena de la película “300” – producida en 2006

Ga’hool

Luego de esta excelente película, Zack Snyder tomaría grandes proyectos y retos, y uno de ellos fue el de producir una película animada que relataría la historia de unos búhos, cuyo guión está inspirado en los tres primeros volúmenes de la seria de Ga’Holoe, la leyenda de los guardianes (La captura, el viaje y el rescate). Esta película tuvo una excelente producción desde su guión hasta la puesta en escena, ya que contiene una serie de efectos que son sorprendente, los cambios de enfoques, las tomas rápidas y lentas, bueno, creo que eso es una característica de Snyder, su perfección en las producciones.

gahool

Escena de la película “Ga’hool – La leyenda de los guardianes” – 2010

Sucker Punch

Una película muy personal diría yo, porque fue un placer propio el grabar la película, tanto así que hasta se supone que es un homenaje al animé. Esta película no recaudó mucho en taquilla pero tuvo sus ventas en DVD.

Sucker Punch en 2011, es su película más atípica y personal, y entre otras cosas supone un homenaje al anime. Apoyándose en una banda sonora con notable protagonismo, incluye frecuentes secuencias oníricas o surreales. Si bien no fue un éxito de taquilla, vendió muchas copias en DVD y se ha convertido en una obra de culto en ciertos círculos.

Fuente: Wikipedia

sucker

Escena de la película “Sucker Punch” – 2011

El hombre de acero – Superman

No hay individuo que le guste superman, sin que este de acuerdo con esta película, si aún no la has visto, creo que es momento de acerlo, porque esta película es una obra maestra, desde el guión hasta los efectos llevados a cabo. Y tengo que confesar que no me gustaba para nada el comic de Superman, pero en esta película, Snyder me hizo cambiar de parecer, porque cuando la vi, pude disfrutar cada puesta en escena porque es en realidad una obra de arte. Y es que también el reparto de la película fue excelente, teniendo en el cast a actores como Rusell Crowe (reconocido por la película “Gladiador” y “Una mente brillante”), Amy Adams, Kevin Costner, entre otros que de igual manera hicieron un excelente trabajo. Por otra parte, creo que la producción de este film, se tomó muy en serio esta película, porque pudieron dejar claro la historia de el hombre de acero. Cabe decir que esta película, Zack Snyder la mayoría de veces, se puede decir que el 80% de la película, la filmó con una sola cámara, y bueno, eso me parece genial, lograr una película de excelente calidad con una sola cámara.

superman

Escena de “El hombre de acero – Superman” – 2013

Zack Snyder luego de esta producción, tomó el papel de productor en la película “300 – Rise of an Empire” y se espera el lanzamiento de la película “Batman vs Superman” entre otras que está pensado participar como productor y no como director.

Criterio Personal

Había mencionado antes, que algo que me gusta de las películas de Snyder, es su estilo de producción, se maneja y se expresa que Snyder es un director incansable, que es capaz de repetir una escena cuantas veces sea necesaria, hasta alcanzar el objetivo, y creo que eso lo hace genial, porque el está seguro de cuando ha alcanzado el nivel que buscaba para su película y claro está, que eso siempre le da más seguridad a los actores por la exigencia que siempre imprime en los rodajes.

Snyder tiene un estilo de film, a como es el efecto de los movimientos en cámaras lentas acompañados con cambios rápidos repentinamente, y esos cambios, en lo personal me gustan mucho, porque hace y permite entrar en más detalle dentro de la película. No hay que negar que este estilo de grabación a mucho en la industria del cine, y también a los amantes y críticos del cine, les ha gustado mucho, porque en realidad es que hay que reconocerlo, esos efectos son geniales 🙂 .

Con esto me voy despidiendo y antes me quiero retirar con un pequeño vídeo donde se muestra un poco sobre lo que fue la producción de la película “El hombre de acero”, esto es para que te animes a verla. Saludos y mil disculpas si escribí algo que fuera en contra de tu opinión, o bien, si escribí algo que te ofendiera. Nos vemos hasta en el próximo artículo sobre cine y entretenimiento.

A Margarita Debayle

Rubén Darío

Estaba a punto de comenzar a trabajar en un diseño para una página web que me han encargado, pero la verdad es que mi mente estaba un poco cerrada, fue entonces que se me ocurrió una mejor idea antes de comenzar a fluir la creatividad, y esta idea es el de “bloguear”, algo que me gusta hacer para romper el hielo, entonces fui a prepararme un café para comenzar a bloguear.

Entonces ahora la incógnita venía, por que no tenía ni idea de que escribir, pero de inmediato se me vino la idea y el recuerdo también, de que hace tiempo que andaba ganas de escribir sobre un poema del cual sé que muchos recuerdan, sobre todo si tú, querido lector, eres un nicaragüense.

El poema del que voy a hablar se llama “A Margarita Debayle”, un poema escrito por un poeta nicaragüense llamado “Rubén Darío”, poeta que para nosotros los “nicas” es un orgullo y ejemplo de elegancia, valentía y carácter.   Si usted querido lector no es un nicaragüense o no conoce de tan apreciado poeta, déjeme contarle quien es Rubén Darío.

Rubén Darío, cuyo nombre real es Félix Rubén García Sarmiento, fué un poeta nicaragüense que nació un 18 de enero de 1867 en  Ciudad Darío – Matagalpa, pueblo que anteriormente era conocido como “Metapa”, y murió un 6 de febrero de 1916. “Príncipe de las letras castellanas” es la forma que es llamado Rubén Darío, y es que dicho lema no basta para describir su grandeza, es además una gran referencia de la literatura de habla hispana y siempre cualquier persona, cualquier individuo, va a tener un simple recuerdo de tan admirado poeta.  Si te interesa conocer más de Rubén Darío, da click Aquí

A Margarita Debayle es uno de los poemas más destacados de Rubén Darío, y sin dejar atrás grandes poemas como Caupolican, De otoño, Del trópico, Lo fatal, entre otros, pero ahora tal vez usted se está preguntando porque estoy escribiendo sobre “A Margarita Debayle”, bueno, este poema tiene algo en particular sobre los demás poemas, y es que para mí y para muchos, este poema fue parte de la infancia de cada uno, en el caso personal lo fue. Recuerdo que me lo tuve que aprender de memoria cuando estaba en 4to grado de primaria, y no debo negar que me encantó esa experiencia. Algo muy curioso que me hizo recordar este poema, es que mi mamá está enseñándole este poema a sus alumnos (sí, ella es educadora), y me dijo que le ayudara a recordar el poema, entonces fui y saqué mis apuntes y sin dudar, allí estaba, el poema que me hizo recordar esos años de infancia, y me llenó de tanta alegría saber que pude compartir el poema con mi mamá para que luego ella lo compartiera con sus alumnos.

Margarita Debayle fue hija de un reconocido doctor nicaragüense, se casó con su pariente Noël Ernesto Pallais con quien tuvo tres hijos: Noël, Luis y María de Lourdes Pallais DeBayle. Vivió la mayor parte de su vida en su Nicaragua natal, a excepción de un relativamente corto periodo en Perú, donde su esposo fue nombrado embajador entre mediados y finales de la década de 1940. Regreso a su país al deceso de su esposo, y permaneció en Nicaragua hasta un mes antes del triunfo de la Revolución Sandista el 18 de julio 1979, que expulsó del poder a su sobrino Anastasio Somoza DeBayle, hijo de su hermana Salvadora. Margarita se trasladó por un corto periodo a Miami y finalmente emprendió su regreso a Lima, donde vivía desde muchos años atrás su hija menor, María de Lourdes, casada a su vez con un ciudadano peruano, y donde murió en 1983.

Margarita fue una mujer singular, que llevó tatuado el honor de haber sido la inspiración del poema que Darío le escribiera siendo apenas una niña, poema que hasta el día de hoy las madres leen a sus hijos en la península Ibéricay en América Latína. El escritor mexicano Carlos Fuentes le pidió al también escritor Sergio Ramírez que titulara “Margarita está linda la mar”, novela que le ganó el primer Premio Alfaguara en 1998 (recurso tomado de wikipedia).

No quiero seguir dandole más largas al asunto describiendo el poema del cual es el motivo de este artículo, así que dejo el poema, para que lo disfruten y lo compartan con todos sus amigos, conocidos, etc…

Margarita

A Margarita Debayle

Margarita está linda la mar,
y el viento,
lleva esencia sutil de azahar;
yo siento
en el alma una alondra cantar;
tu acento:
Margarita, te voy a contar
un cuento:

Esto era un rey que tenía
un palacio de diamantes,
una tienda hecha de día
y un rebaño de elefantes,
un kiosko de malaquita,
un gran manto de tisú,
y una gentil princesita,
tan bonita,
Margarita,
tan bonita, como tú.

Una tarde, la princesa
vio una estrella aparecer;
la princesa era traviesa
y la quiso ir a coger.

La quería para hacerla
decorar un prendedor,
con un verso y una perla
y una pluma y una flor.

Las princesas primorosas
se parecen mucho a ti:
cortan lirios, cortan rosas,
cortan astros. Son así.

Pues se fue la niña bella,
bajo el cielo y sobre el mar,
a cortar la blanca estrella
que la hacía suspirar.

Y siguió camino arriba,
por la luna y más allá;
más lo malo es que ella iba
sin permiso de papá.

Cuando estuvo ya de vuelta
de los parques del Señor,
se miraba toda envuelta
en un dulce resplandor.

Y el rey dijo: «¿Qué te has hecho?
te he buscado y no te hallé;
y ¿qué tienes en el pecho
que encendido se te ve?».

La princesa no mentía.
Y así, dijo la verdad:
«Fui a cortar la estrella mía
a la azul inmensidad».

Y el rey clama: «¿No te he dicho
que el azul no hay que cortar?.
¡Qué locura!, ¡Qué capricho!…
El Señor se va a enojar».

Y ella dice: «No hubo intento;
yo me fui no sé por qué.
Por las olas por el viento
fui a la estrella y la corté».

Y el papá dice enojado:
«Un castigo has de tener:
vuelve al cielo y lo robado
vas ahora a devolver».

La princesa se entristece
por su dulce flor de luz,
cuando entonces aparece
sonriendo el Buen Jesús.

Y así dice: «En mis campiñas
esa rosa le ofrecí;
son mis flores de las niñas
que al soñar piensan en mí».

Viste el rey pompas brillantes,
y luego hace desfilar
cuatrocientos elefantes
a la orilla de la mar.

La princesita está bella,
pues ya tiene el prendedor
en que lucen, con la estrella,
verso, perla, pluma y flor.

Margarita, está linda la mar,
y el viento
lleva esencia sutil de azahar:
tu aliento.

Ya que lejos de mí vas a estar,
guarda, niña, un gentil pensamiento
al que un día te quiso contar
un cuento.

Rubén Darío

Leonardo da Vinci

Leonardo da vinci

Un día como hoy pero de 1519 (hace 419 años), uno de los pintores, ingenieros y arquitectos más importantes de la historia falleció, y es el caso de Leonardo da Vinci, un personaje de la historia de la humanidad que admiro mucho por su calidad de trabajo tanto en sus pinturas, a como también sus obras arquitectónicas.

Y es que la formación de Leonardo da Vinci no fue muy fácil porque sus padres no querían que el se dedicara al arte plástico, pero fue su deseo y su amor por el arte, el que lo llevó a enfrentarse a sus padres y decidir aprender del arte, buscando como primer maestro a Andrea de Verrocchio, y siendo este quien desde la corta de edad que tenia da Vinci, descubrió el gran talento que el tenía. “Es un chico muy detallista” dijo Verrocchio, y muy claro fue, porque es lo que caracterizó a da Vinci durante toda su carrera como pintor.

Sabemos que da Vinci, además de ser un excelente pintor, también fue un excelente ingeniero y arquitecto, de hecho se maneja que (no estoy seguro) da Vinci diseño lo que hoy en día es Venecia, pero sea verdadero o falso ese dato, sabemos que da Vinci mostró gran trabajo dentro de este campo.

Leonardo da Vinci pintó los retratos más bellos que hoy en día se conocen, y es que la calidad y la elegancia que imprimía era realmente impresionante. Todos conocemos la reconocida “Gioconda” o también conocida como “La mona Lisa”, pintura que tiene mucha historia y controversia, desde la conclusión que se maneja que dicha pintura es un retrato de el mismo da Vinci, hasta el dato que se maneja que la pintura que se exhibe en el museo de Louvre en París, sea falsa, y es que ese dato se maneja porque la pintura fue robada y luego fue encontrada, pero en realidad quedó la incógnita de que la pintura que se exhibe hoy en día, sea la original:

la mona lisa

 

Un aporte muy importante que dejó Leonardo da Vinci, fue el “Hombre de Vitruvio”, dibujo que muestra un estudio que da Vinci hizo sobre la anatomía humana donde con el dibujo muestra las proporciones de un cuerpo humano. Hoy en día este dibujo o bien, este concepto o está teoría, es utilizada por muchos pintores ya que da la facilidad de sacar las proporciones exactas de lo que es el cuerpo humano. En el dibujo, da Vinci muestra hasta las proporciones que un rostro debe de tener, al igual que cuanto debe de medir las piernas según las proporciones y medidas sacadas del resto del cuerpo. En el siguiente enlace El hombre en vitruvio se muestra un recurso sobre la teoría que refleja el hombre de vitruvio, por si te interesó este tema y quisieras saber más de esto.

Study of proportions from Vitruvius's De Architectura

 

Otra pintura que es impresionante de Leonardo da Vinci es la famosa y escandalosa “La Última Cena”, pintura que según expertos, da Vinci dejó un misterio sobre la vida de Jesús, el hijo de Dios, pero la verdad es que eso ya depende de nosotros y lo seguro que estemos en lo que creemos. Pero dejando atrás el misterio y las controversia, debemos de reconocer que está pintura es impresionante, y es muestra de que da Vinci era un pintor de alto calibre y que en su tiempo, presumía su trabajo.

La última cena - Leonardo da Vinci La última cena – Leonardo da Vinci

Sin duda que a los que les gusta el arte plástico, Leonardo da Vinci es una clara referencia por su trabajo y legado además de inspiración. Es de tomarse el tiempo y ver cada arte que da Vinci pintó y desarrolló. A continuación muestro algunas de las pinturas de Leonardo da Vinci, y al final, después de las pinturas, dejo un enlace en el que puedes descargar una colección de imágenes con las obras más importantes de Leonardo da Vinci. Con esto termino y nos vemos en mi próximo artículo, saludos.

Santa Maria delle Grazie

 Santa Maria delle Grazie

Madonna Benois

madonna-benois

Lady with an Ermine


Enlace para descargar más imágenes de las pinturas de Leonardo da Vinci

Peter Jackson

Desde hace más de 4 años, el mundo del cine me atrapó de una manera impresionante, y como siempre, cuando alguien se mete de lleno en una materia sea la que sea, siempre encontramos personajes al cual admiramos por el excelente trabajo que hacen. Hoy quiero hablar de un actor, producto y director de cine que para mí, eso uno de los mejores que hay en la actualidad.

Peter jackson es un director de cine  especialmente reconocido por dirigir una de las trilogias más impactantes de la historia del cine, a como lo es “El señor de los anillos”, y esta trilogía no solo se hizo famosa por su origen (un libro británico escrito por J.R.R. Tolkien) sino también por la calidad de adaptación y efectos utilizados en cada película.

Jackson nació el 31 de octubre de 1962 en Pukera Bay – Nueva Zelanda, y desde pequeño mostró un gran interés por el arte cinematográfico, llevando a sus padres a regalarle una pequeña cámara que filmaba a 35mm, siendo con esta cámara la que jackson utilizaría para grabar su primer cortometraje llamado “Mal gusto”, corto que grabó en el año 1987 cuando tenía 25 años.

Peter jackson

Poco a poco Jackson fue haciendo otros filmes de lo que sobresalieron:

  • El delirante mundo de los Feebles – 1989
  • Braindead – 1992
  • Criaturas Celestiales – 1994 (película que fue nominada al óscar)
  • La verdadera historia del cine – 1995

Jackson  conoció el verdadero éxito hasta que tomó el proyecto de la trilogía de “El señor de los anillos”. Trilogía que dejó muy buenas críticas tanto del público y de Hollywood. A continuación se muestran los datos ganados por Jackson en la trilogía:

El señor de los anillos – la comunidad del anillo:

  • 4 Óscar de 13 nominaciones

El señor de los anillos – las dos torres:

  • 2 Óscar de 6 nominaciones

El señor de los anillos – el retorno del rey

  • De forma personal, Jackson ganó el Óscar a mejor director y mejor guionista.
  • Mejor película
  • En total, la tercera parte de la trilogía ganó 11 oscar.

A criterio personal, estas películas fueron geniales por la calidad de adaptación y también la calidad de los efectos logrados para ese entonces (2001,2002 y 2003).

Años más tarde vinieron producciones tales como: Desde mi cielo, King-Kong (a criterio personal, King-Kong es la única que no me gusta de Peter), Tintin, Distrito 9, y en el año 2012, 2013 y 2014, Jackson volvió a la tierra media, llevando al cine la trilogía que relata la historia de Bilbo Bolsón “El hobbit”.

Criterio Personal

En lo personal, me gustan mucho las películas en las que ha trabajado Peter Jackson, por su detalle de enfoques y su estilo de films y guión. Además que es un director que sabe muy bien quien puede cumplir con un rol dentro de sus películas, y es muy detallista desde los actores, hasta el equipo de producción.

Otra parte que me gusta de las películas de Jackson es su equipo de efectos especiales. Jackson trabaja con equipo que se llama WETA , que para mí son uno de los mejores equipos de productores de efectos especiales, del cual creo que valdría la pena escribir un artículo solo para ellos, porque la calidad de trabajo que tiene es impresionante. Weta se ha encargado de montar todos los efectos de las películas de Jackson y además, comparto un dato muy interesante a continuación:

Peter Jackson y su equipo de Weta, fuerón los encargados de revivir a Paul Walker en la película de Rápido y Furioso 7, luego de su muerte en un accidente de tránsito en diciembre de 2013. Al ocurrir esta tragedia, el director de Rápido y furioso 7 resumió con estas palabras al tomar una decisión sobre lo que faltaba de la filmación:

Sólo hay una respuesta para este trabajo, y esa respuesta se llama: “Peter Jackson y su equipo de WETA”

Jackson explicaba que el trabajo fue poder retomar todas las tomas de Paul, y que no hubieran sido utilizadas en las películas anteriores, además de utilizar los efectos que naturalmente utilizan con Gollum, Legolas (efectos utilizados en el Hobbit 2 y 3), entre otros.

Bueno, con este dato que dí me despido y espero que les haya gustado el artículo y lo compartan con sus amigos. Pronto volveré con otro artículo para compartir información variada y de interés.

Saludos!!